| Oikopolut |
| Yhteisen opetuksen keskus (Opek) | |
|
Yhteisen opetuksen keskus Opek järjestää vuoden 2012 aikana kaikkien koulutusohjelmien opiskelijoille yhteisiä opintoja toukokuussa (viikot 19 ja 20), kesäkuussa (viikot 23 ja 24), elokuussa (viikot 33-34 ) ja joulukuussa (viikot 49-50). Tämän lisäksi opetustarjontaa on myös lukukausien aikana, kuten Nykyteatterin erikoistumisopinnot ja muita kursseja ja seminaareja. UUTTA! TOUKOKUUN ja KESÄKUUN 2012 kurssitiedot nyt omilla palstoillaan! __________________________________________________________________
Keholabrassa tutkitaan käytännön kautta kehon, paikan ja tilan suhteita. Opettajina vierailevat lukuisat asiantuntijat, jotka käsittelevät aihetta monesta eri lähtökohdasta. Esimerkiksi: Joona Halonen (liike), Riitta Keränen (ääni), Saara Hannula (hidastettu liike, liike paikassa), Frank Taherkhani (Play Fight), Maria Merisalo (keho-tila tietoisuus) uja Marina Kronkvist (Original Play)
Kurssi perehdyttää opiskelijat paikka- ja tilannesidonnaisen taiteen historiaan, teoriaan sekä tarjoaa mahdollisuuden toteuttaa kurssin lopuksi teoksensa kaupunkitilassa Tuntematon kaupunki-tapahtumaan. Kurssille osallistuminen ei edellytä aiempaa kokemusta paikkasidonnaisesta taiteesta. Ryhmän toivotaan olevan mahdollisimman heterogeeninen. Mitä Public Art on ja mitä se tekee ?
Ihmisten tarvitsee ällistyä. Me haluamme tulla yllätetyiksi, viihdytetyiksi, inspiroiduiksi ja valaistuiksi... ja löytää toivon. Taide voi tehdä sen. Public Art (taidemuseoissa esitellystä taiteesta erotettuna) on sisäsyntyisesti sidonnaista paikkaan ja kaikkeen siihen mitä se sisältää ja tarkoittaa konkreettisesti, kulttuurisesti, poliittisesti, henkilökohtaisesti... Public Art osallistuu siihen mitä taide pohjimmiltaan tekee: havaintojemme arkiseen herättämiseen. Se voi tuoda meille uuden tietoisuuden, tunteen korostuneesta, syventyneestä itsetutkiskelevasta tietoisuudesta. Ja paikkasidonnainen public art - sijoittuessaan jokapäiväisten paikkojen ja rytmien lomaan - voi olla kaikkien artikuloiduin tekemisen tapa. ….tälläinen taide voi olla voimakas keino kommunikoida. Se voi saattaa meidät varsinaisiin keskusteluihin toisten kanssa tai se voi antaa meidän vaikuttaa sanomattomin tavoin. Näiden töiden kautta voimme nähdä itsemme ja itsemme ulkopuolelle. Näin tehdessään public art antaa, ei vain paikkojen, mutta ihmistenkin muuttua.
Kurssin tavoitteena on aloittaa matka kohti kehittymistä kokonaisvaltaiseksi näyttämötaistelijaksi. Hyvän näyttämötaistelijan tulee hallita kehollinen kuunteleminen, maadoitettu/ hallittu/tietoinen liike ja tekniikka sekä kyky eritellä tasoja taistelijan tunne-elämään omistautumisessa. Lisäksi on tärkeää oppia toimimaan hyvänä partnerina sekä lavalla että harjoituksissa toisen aistimisen kautta. Kurssilla lähdetään etenemällä yksityiskohdista kohti laajempaa ymmärtämistä. Lähtökohtana käytetään Yhdysvaltalaisen, näyttelijäntyön- ja näyttämötaisteluopettajan, Brad Wallerin tutkimustyötä Achille Marozzon teoksesta Opera Nova. Pyrkimyksenä on ymmärtää Wallerin tekniikan kautta yleisiä lakeja kamppailusta ja oppia ruumiillistamaan näitä periaatteita. Ymmärrettyämme edes osan voimme alkaa luomaan periaatteiden pohjalta uutta. Työskentely aloitetaan käymällä yksitellen läpi Marozzon aseettomaan taisteluun keskittyviä kuvia. Näistä edetään aseisiin keskittyviin harjoituksiin. Kullakin tunnilla keskitytään yhteen tekniikkaan ja sitä tutkitaan teknisesti soveltaen sekä osana koreografiaa. Kurssilla ei kuitenkaan pysytellä vain historiallisessa kamppailussa vaan kurssin aikana kokeillaan sovelluksia nykypäivän väkivaltatilanteisiin ja -välineisiin kuten veitsi tai käsiase. Työskentelyn keskiössä on esiintyminen ja esiintyjänä kasvaminen. Näkökulma ja työkalu tähän on kuitenkin historiallisen kamppailutaidon ymmärtäminen ja tekniikka. Kehollinen kuunteleminen kasvaa improvisaatiopohjaisten harjoitusten kautta ja opittua hyödynnetään koreografioiduissa kohtauksissa. Lisäksi kurssilla opetellaan ottamaan vastaan ja luovuttamaan painoa. Tämä kehittää myös kehollista kuuntelemista. Kurssin etenemisen myötä tutkimme myös esiintyjän henkilökohtaisia tapoja lähestyä roolityöskentelyä väkivaltakohtauksissa. Kurssi järjestetään yhteistyössä Suomen Näyttämötaisteluyhdistys ry:n kanssa. Short description in English: The aim of the course is to begin to develop the skills of the stage combat. As a starting point we use the research of Brad Waller about Achille Marozzo´s Opera Nova. The aim is to understand trough the Waller´s technique general principles of art of combat, and learn how to make these principles more corporal. The structure of the lesson is to warm up the muscles, familiarize oneself with the technique and do choreography out of the technique. Teaching is mainly in Finnish but it´s possible to have some teaching in English as well. Teacher is Oula Kitti and the course will be held in cooperation with Finland´s stage combat organization.
Teatterissa totuus on
|
|
|
Päivitetty: 02.01.2012
|