PHYSICAL BEHAVIOR OF CHARACTER 2 cr. Time: Mon-Fri 13.-17.8., daily 10am - 4pm, training room 526 Teacher: Bo Madvig, Denmark Study places: 16, for open university students 2 From the written manuscript the actor knows what to say as the character is being portrayed. The set designer decides how the character is dressed and in what environment it is living. But what is the physical form and behavior of the character? My workshop ”The physical behavior of the character”, focuses entirely on building the physical characteristics as well as the nonverbal behavior. To be able to portray a body form different than ones own, and to sharpen ones tool as a craftsman, a study of plasticity will take place. As a way to find ones neutral body, every day will start with physical improvisation, a series of exercises that promote anatomical efficiency. Improvisations which will guide the acting student into an understanding of effortless moving, and release of tensions to find a collaboration between bones, stabilizing muscles, working muscles and skin.  As well as the basic of precision, clear intentionality and direction trough bones in motion served by muscles we will focus on the ability of working with the inside while being out. In the work with the physical behavior of the character, I will every day guide the participants trough specific visualisation exercises, as well as a writing of a biografi of the character. There will be worked on a row of working tools that the acting students, almost like an archeologist, layer by layer uncover the many psychological reasons for the physical behavior. Every day the students will perform in front of others in solo, duet and trio. My work with the physical behavior of the character, is not a therapy. It is a row of working tools, trough where the craftsman can steer the art of performing the physical behavior of the character.  Bo Madvig, Denmark, had his stage debut as an actor in 1977. From Cirque d´Hiver in Paris to a field on the anish eilands, from the jungel in Southamerica to Volks Büne in Berlin, BM has performed cross the most of the world. From his start in 1977 it has become a more or less  autodidact journey through the abstract, the absurd and the realistic theatre. A journey including physical theatre, art installation, group theatre, the Japanese Butho and Noh, Stanislavsky, political theatre, dance in a postmodern /new dance regi, dance video and the German Tanz Teater. It has become lots of directing, choreographing and teaching. _________________________________________________________________________________ DRAMATURGIA ITSE TEOSSA 3 op Aika: ma-pe 13.-17.8. ja ma-pe 20.-24.8., klo 9-12, salit 525 ja 535 Opettajina Esa Kirkkopelto, Hannu Tuisku ja Pauliina Hulkko Opiskelijamäärä: 15, joista avoimen yliopiston opiskelijapaikkoja 2 Työpaja on pedagogis-taiteellinen. Siinä tutkitaan ja kokeillaan esiintymisen harjoittelua ja esityksen tekemistä näyttelijändramaturgiasta käsin. Päämääränä on syventää näyttelijändramaturgian avulla esityksen tekemiseen liittyvää taiteellista ajattelua ja opetella yhdessä tapoja jakaa taiteellista vastuuta koko työryhmän kesken. Näyttelijändramaturgialla tarkoitetaan tapaa, jolla näyttelijä (tai muu esiintyvä taiteilija: tanssija, muusikko jne.) synnyttää ja rakentaa omaa esiintymistään harjoitteluprosessissa ja esityksen kulussa. Tämä työ on aina suhteessa sekä muihin esiintyjiin että työhön, jota ohjaaja ja näytelmäkirjailija/dramaturgi sekä muut taiteelliset kumppanit tekevät. Työpajan lähtöoletuksena onkin käsitys esityksestä erilaisten dramaturgioiden kohtauspaikkana. Työpajassa sovelletaan Näyttelijäntaide ja nykyaika -tutkimushankkeen (ks. www.teak.fi/Tutkimus/Tutkimushankkeet) synnytettyä pedagogista mallia (ks. ”Ehdotus nykynäyttelemisen kieliopiksi” artikkelikokoelmassa Nykynäyttelijän taide: horjutuksia ja siirtymiä. Maahenki, 2011). Siinä näyttelijän työ jaetaan kahteen, toisiaan tukevaan ja täydentävään alueeseen: näyttelijäntekniikkaan ja näyttelijändramaturgiaan. Näitä perusalueita tutkien opintojaksolla kokeillaan, miten itseään voi ohjata näyttämöltä käsin, millaista näytelmätekstiä voi synnyttää esiintyjän ruumiillisen toiminnan avulla ja millä tavoin olemassa olevaa tekstiä voisi jäsentää oman ruumiin tasolla. Työpaja on tarkoitettu Teatterikorkeakoulun kaikkien oppiaineitten maisteriopiskelijoille. Toivottavaa olisikin, että osallistujat edustaisivat mahdollisimman laajasti erilaisia ammatin- ja työnkuvia.  __________________________________________________________________________________ NYKYTEATTERIN KANSAINVÄLISIÄ  ÄÄNIÄ   - analyysikurssi STAGE festivaalin esityksistä 2 op Aika: 15.-26.8.2012 Vetäjä: Aune Kallinen Katsotaan 8-10 Stage festivaalin esitystä, tavataan niiden esiintyjiä ja keskustellaan analyyttisesti esityksistä. __________________________________________________________________________________ FUTURISMISTA PERFORMANCEEN - 1900-luvun kokeellinen teatteri 3 op Aika: to-pe 16.-17.8. ja ma-pe 20.-24.8. klo  10-15,  Auditorio 2 Opettaja: TaM, lavastaja, performanssi- ja kuvataiteilija Kimmo Takala Opintojakso käsittelee Euroopassa ennen toista maailmansotaa vaikuttaneiden avantgradististen liikkeiden kokeellisia esityksiä ja niiden yhteyksiä nykyteatterin ilmiöihin ja performanssitaiteeseen. Opetuksessa perehdytään monipuolisen kuvamateriaalin ja ääninäytteiden välityksellä futuristien, Venäjän avantgardistien, dadan ja Bauhausin kokeellisiin esityksiin sekä surrealismia ennakoineeseen teatteriin, happeninigiin, fluksukseen ja suomalaiseen 1980-luvun varhaiseen performanssitaiteeseen. ___________________________________________________________________________________ “MY  BODY MY STUDIO” - Experimental approaches to public space, body and intermedia 2 cr. Time: Mon-Fri 20th -24th Aug, daily 10am - 4pm, dance studio 522 Teacher: Dr. Helge Meyer Study places: 14, for open university students 2 In this practice based workshop, the students work on various body exercises which deal with the specific needs to create a Performance Art –piece. The tasks will vary between the creation of body related images with simple or at least no material and also with pushing the limits of the physical possibilities of each participant. Beside this a deep awareness of time and space will be teached through experiments in duration and space-related imagery. To open up the feeling for the implementation of documentation-tools like photography, video and sound recording, some parts of the workshop will deal with other media to create Performance Art-documents or pieces staged FOR this media. In theoretical discussions, the students will value the differences of media-based work and “pure” pieces of body-related work. In the final section of the workshop, the students will create a work in the public space, surrounding the Theatre Academy to experience the difference between a so-called “safe area” of a classroom and the interaction with an unconscious audience in the streets of Helsinki. Helge Meyer formed the Performance Art Group System HM2T (with Marco Teubner) in 1998. Since 2000 Meyer is associated with the international association Black Market International. He performed in festivals like Exit in Finland, in Italy, at Aozora Art in Japan, Open Art festival in China, PiPaf in the Philippines and intensively in Canada and the USA. Helge Meyer works parallel with Black Market, System HM2T and solo. Meyer owns a diploma in Cultural Studies (University of Hildesheim, Germany). He is a writer for art magazines like Inter (Canada) and teaches performance art workshops and theoretical classes. As a researcher he is interested in questions of pain, duo work, cooperation and the history of images. In 2007 he finished a doctoral thesis about the image of pain in Performance Art (Academy of Fine Arts in Stuttgart, Germany). ________________________________________________________________ NUKET JA ESINEET NÄYTTÄMÖLLÄ 2 op Aika: ma-pe 20.-24.8, klo 13-17, auditorio 2 Opettaja: Jukka O. Miettinen Kurssi johdattaa nukketeatterin moniin muotoihin ja tekniikoihin eri puolilla maailmaa. Se esittelee teorioita nukketeatterin synnystä ja merkityksistä eri kulttuureissa. Kurssi esittelee keskeiset nukketeatterin muodot japanilaisesta bunraku-teatterista sisilialaiseen nukkeoopperaan ja nykypäivän muotoihin. Kurssi vastaa moniin kysymyksiin, kuten miksi nukketeatteri 1800-luvulla Euroopassa muuttui lastenteatteriksi ja toisaalta miksi 1900-luvun alun avantgardistit tekivät radikaaleja nukkekokeilujaan. Mukana ovat myös 1900-luvun lopun nukke- ja esineteatterin trendejä. Fokukseen nousevat nukketeatterin erityiset vahvuusalueet: illuusio, väkivalta, seksi ja opettavaisuus. Suomalaiset nukkemestarit kertovat työstään ja osallistujilla on mahdollisuus kokeilla erityyppisiä teatterinukkeja. Professori Silja Rantanen esittelee Siban ja Kuvataideakatemian yhteistä Petrushka-projektia. Suoritus: Oppimispäiväkirja ja yksi essee Kirjallisuutta: Aasian osalta nukketeatteria käsittelevät luvut verkkokirjasta Asian Traditional Theatre and Dance (www.teak.fi/asian) ja yleisteoksena Eileen Blumenthal: Puppetry and Puppets: An Illustrated World Survey, Thames & Hudson, 2005. __________________________________________________________________________ SEARCHING & DEVELOPING CHARACTERS FROM ELEMENTS & MATERIALS,  ANIMALS & COLOURS 2 cr. Time: Mon-Fri 20th –  24th  Aug, daily 10am-4pm, training room 526 Teacher: ANA VÁZQUEZ DE CASTRO, Resad, Spain Study places: 14, for open university  2 students                                                                                                                              Bases and general goals: The course is offered to all those interested in dramatic creation who wish to develop in greater depth their skills as actors, dancers, directors, teachers and / or authors. The course will give a deeper insight into the meaning of movement and the relationship between Life and Art in pursuit of a theatre of creation. The method is essentially mime-dynamic. This means mime is the basic element which embraces everything that moves, thanks to its re-creation, from life to theatre. The laws of movement are applied to dramatic creation and the expressive repertoire of the art creators. The method is a fundamentally practical one. The idea is to provide of some necessary elements so that future actors, dancers, teachers, directors and playwrights will not only be able to do their creative work but be in a position to pursue their own ideas and create their own theatre.                                                                                                                                                                        CONTENTS OF THE PROGRAMME: Analysis, dynamic study and re-creation of nature at the service of the characters; physical characters of the emotions and human behaviour. Matrices, character conventions. Research and improvisation. Elements: Earth, water, fire and air; Weights; Dynamics and qualities of movement; Physical analysis and energies; Breathing; Play, experimenting and improvisation; Drawings, archetypes, conventions and examples; Character, physicality and humanization Materials and textures: Soft and hard; Research and analysis; Natural materials elaborated; Their character, physicality and humanization; Sensory environments; Work with real materials Colours and lights: Density, intensity, weight, tensión, length and extent of color in space; Physicality, character, rhythm and qualities of movement; Emotions and situations in colour; Humanization and transposition of situations; The character of colour; Colour in the stage; Painting: pictures in  movement; Lights: natural and artificial; The character of light; Light on the stage Animals and plants: Physicality and behavior; Stylization; Dramatic character; Humanization of animals and plants; Essence of their living and organic nature; Research and improvisation Ana Vázquez de Castro has a degree from the Real Escuela Superior de Arte Dramático of Madrid (1982) and a diploma from the École International de Théâtre Jacques Lecoq in Paris (1985). She is now writing her doctoral thesis on “The Jester in Society” at the Faculty of Philology of the University of Alcalá de Henares. She also studied under Etienne Decroux (1984) and Philippe Gaulier (1986). She trained at the Ecole Nationale de Cirque Fratellini in Paris and took courses with Theatre of Movement, Ariane Mnouchkine and Peter Brook (1986-87); in The art of the Clown with Carlo Colombaioni; in Commedia dell'Arte with Antonio Fava, Fabio Mangolini and Carlo Boso and in construction of masks with Stefano Perocco  and Donato Sartori (1997-2004). She has given seminars for the Odin Theatre of Denmark under Eugenio Barba, and the Swedish Institutet för Scenkost under Ingemar Lindh, and worked with the Cardiff Laboratory and the Tascabile Theatre of Bérgamo (1980-81). _____________________________________________________________ TUNTEMATON KAUPUNKI -työpaja 6 op Aika: to 26.4. klo 10-16 tutustumistapaaminen; kurssin toteutus 13.-31.8.2012 Vetäjä: kuvataiteilija Erkki Soininen Opiskeljamäärä: 15  Ilmoittautumisaika: päättynyt  / tiedustele peruutuspaikkoja akseli.kaukoranta@teak.fi                                                                                                                           Kurssi perehdyttää opiskelijat paikka- ja tilannesidonnaisen taiteen historiaan, teoriaan sekä tarjoaa mahdollisuuden toteuttaa kurssin lopuksi teoksensa kaupunkitilassa Tuntematon kaupunki-tapahtumaan. Kurssille osallistuminen ei edellytä aiempaa kokemusta paikkasidonnaisesta taiteesta. Ryhmän toivotaan olevan mahdollisimman heterogeenisen. Mitä Public Art on ja mitä se tekee ? by Mary Jane Jacob, riippumaton kuraattori ja professori, The School of the Art Institute of Chicago, May 2004 Ihmisten tarvitsee ällistyä. Me haluamme tulla yllätetyiksi, viihdytetyiksi, inspiroiduiksi ja valaistuiksi... ja löytää toivon. Taide voi tehdä sen. Public Art (taidemuseoissa esitellystä taiteesta erotettuna) on sisäsyntyisesti sidonnaista paikkaan ja kaikkeen siihen mitä se sisältää ja tarkoittaa konkreettisesti, kulttuurisesti, poliittisesti, henkilökohtaisesti... Public Art osallistuu siihen mitä taide pohjimmiltaan tekee: havaintojemme arkiseen herättämiseen. Se voi tuoda meille uuden tietoisuuden, tunteen korostuneesta, syventyneestä itsetutkiskelevasta tietoisuudesta. Ja  paikkasidonnainen public art  -  sijoittuessaan jokapäiväisten paikkojen ja rytmien lomaan  -  voi olla kaikkien artikuloiduin tekemisen tapa. ….tälläinen taide voi olla voimakas keino kommunikoida. Se voi saattaa meidät varsinaisiin keskusteluihin toisten kanssa tai se voi antaa meidän vaikuttaa sanomattomin tavoin. Näiden töiden kautta voimme nähdä itsemme ja itsemme ulkopuolelle. Näin tehdessään public art antaa, ei vain paikkojen, mutta ihmistenkin muuttua. Aikataulu: Avaus: to 26.4.2012 ryhmän tapaaminen, kirjallisuuslista ja tututuminen valittuun kaupunkitilaan 10-16 ma-ti 13.-14.8.  Installaatiotaiteen historiaa,  luento Erkki Soininen 10-17 ke 15.8.  Teosalueen historian esittely, luento tutkija Martti Helminen 10-12   Kierros valitussa kaupunkitilassa 13-16 to 16.8.  Ryhmäopetus (RO) 10-12/  Henkilökohtainen ohjaus (HO) 13-17 pe 17.8. RO 10-12 /HO 13-17 la  18.8. Omaa työskentelyä (OT) su  19.8. OT ma 20.8. RO 10-12/HO 13-17 ti    21.8.  RO 10-12/HO 13-17 ke   22.8. RO 10-12/HO 12-17 to   23.8.  RO 10-12/HO 12-17 pe  24.8.   RO 10-12/HO 12-17 la   25.8.   OT su   26.8.  OT ma 27.8.  Tapahtuman valmistelu (TV) 10-17 ti    28.8.  TV 10-17 ke  29.9.   TV 10-17 to  30.8.    Tuntematon kaupunki-tapahtuma 10-17 pe 31.8.     Loppukeskustelu 10-17