Yleistä

Nykyteatterin syventävä opintokokonaisuus pyrkii johdattamaan opiskelijan nykyteatterillisten kysymysten ääreen ja tarjoamaan välineitä ja sanastoa näiden käsittelyyn.    Päämääränä on, että opiskelija voisi luontevasti ja rohkeasti käyttää oppimaansa oman maailmankuvansa hahmottamisessa ja omassa taiteellisessa työssään.

Nykyteatterin erikoistumisopinnoissa korostetaan kysyvää, kriittistä, kokeilevaa ja uteliasta suhtautumista traditioon, työtapoihin, estetiikkaan ja todellisuuteen. Kysymme yhä uudestaan mitä pidämme totena, mitä arvossa ja pyrimme näkemään kirkkaasti mitä maailmankuvia ja pyrintöjä eri työtavat, estetiikat, traditiot, uudet kokeilut ja todellisuuskäsitykset pitävät sisällään. Teoria ja käytäntö kiertyvät yhteen. Kurssit koostuvat keskusteluista, kokeiluista ja osallistumisesta. Opiskelu tapahtuu ammattirajojen yli ja kokoaa yhteen eri koulutusohjelmien opiskelijoita sekä kurssien vetäjinä eri alojen taiteilijoita. Tavoitteena on avoin, moniääninen ja uusia muotoja esiin kutsuva työskentely, jossa jokainen osallistuja saa etsiä omia taiteellisia suuntiaan muiden rinnalla - erilaisista, yhteisistä ja väärinymmärretyistäkin ideoista inspiroituen.

Opinnot on tarkoitettu kaikille Teatterikorkeakoulun maisteriopiskelijoille.

Ilmoittautuminen

Nykyteatterin erikoistumisopinnot muodostavat kokonaisuuden, mutta myös erillisille opintojaksoille voi osallistua. Kokonaisuuden täydessä laajudessaan suorittavilta edellytetään oppimispäiväkirjan pitämistä. Oppimispäiväkirjat käsitellään erikseen sovittavassa tapaamisessa nykyteatterin lehtorin kanssa.

Opintoihin osallistuminen sovitaan ensin oman koulutusohjelman lehtorin kanssa HOPS-palaverin yhteydessä. Ilmoittautuminen kursseille tapahtuu samaan aikaan kuin perusopetukseen ilmoittautuminen.

NYKYTEATTERIN HISTORIA, 2 op

JOHDATUS NYKYTEATTERIIN, 2-3 op

SUHDE LUONTOON ESITYKSESSÄ – EI-IHMISET KANSSATOIMIJOINA, 4 op

TAIDE, YHTEISKUNTA JA YHTEISÖT – OSALLISTAVA SEMINAARI 3 op

ESIINTYJÄ NYKYTEATTERISSA: ANATOMIA JA EKOLOGIA, 4 op

ESSEE ESITYKSEN MUOTONA/ASENTEENA, 4 op

NYKYTEATTERIN SOOLOPROJEKTI, 4 op

NIIN SANOTTU KOLLOKVIO, 1 op

Nykyteatterin historia,  Hanna-Leena Helavuori, 2 op

vkot 37-38: 11.9., 12.9.,13.9., 18.9., 19.9., 20.9. klo 17.15-20.15

Sisältö:  Käsittelyn kohteena ovat teatterin ja näytelmän/tekstin suhde, ohjaajuus ja valta, näyttelijä/esittäjä. Kehitystä käsitellään teatterille keskeisten osatekijöiden ruumiin, tilan ja ajan ja tekstin kautta. Teatteria tarkastellaan myös suhteessa muihin taiteenlajeihin, erityisesti kuvataiteeseen, performanssiin ja tanssiin.

Tavoitteet: Opiskelija osaa hahmottaa muutoksia, joita länsimaisen teatterin itseymmärryksessä on tapahtunut 1960-luvulta nykyhetkeen.

Johdatus nykyteatteriin, Aune Kallinen, 2-3 op

vkot 39-40: 25.9., 27.9., 2.10., 4.10., 9.10., 11.10. klo 17.15-20.15

Sisältö: Opintojaksolla tutustutaan nykyteatteriin ja sen keskeisiin kysymyksiin ja käsitteisiin luentojen, keskustelujen ja kokeilujen kautta. Pohdimme mm. tekijän/katsojan/toimijan rooleja ja rajoja ja tutustumme tilan/ajan/poliittisen käsitteisiin nykyteatterin kontekstissa. Mietimme mitä työkaluja eron käsite (differénce) tarjoaa esityksien tekoon.  Pyrimme näkemään kriittisessä valossa omat totuutemme, tulemaan tietoisiksi miten nämä ”totuudet” syntyvät ja keksimään keinoja niiden liikuttamiseksi tarpeen vaatiessa. Keskustelut ja oivallukset pyrimme muuttamaan käytännöksi – harjoitteiksi ja pieniksi esityksiksi, selkiyttäen näin teorian ja käytännön, maailmankuvien ja taidekäsitysten välisiä elimellisiä suhteita.

Tavoitteet: Opiskelija tuntee ja ymmärtää nykyteatterin keskeisintä käsitteistöä, osaa tarkastella analyyttisesti nykyteatterin eri muotoja ja ilmenemiä sekä osaa tarkastella kriittisesti omaa teatterikäsitystään ja ymmärtää sen suhteessa omaan maailmankuvaansa. Hän omaa välineitä omien taidekäsitystensä ja työtapojensa laajentamiseen, muuttamiseen ja uudelleen muotoiluun.

Suhde luontoon esityksessä – ei –ihmiset kanssatoimijoina, Tuija Kokkonen, 4 op

vkot 40-41: 5.10., 6.10., 7.10., 9.10., 12.10., 13.10.,14.10., 16.10. klo 9-17

Sisältö: Vallitsevat teatterikäytännöt suhtautuvat esitykseen lähinnä ihmisten välisenä toimintana. ”Luonto” on ollut itsestään selvä kulissi ja resurssi, joka kehystää ja ruokkii esityksiä. Tällä kurssilla esityksen toimijuus avataan ihmisen ulkopuolelle ja esityksen toimijoiksi hahmotetaan muutkin kuin ihmiset. Ihmisten ja ei-ihmisten (tässä lähinnä luonnon olioiden ja prosessien) välisiä suhteita lähestytään eri tavoin, tekniikoin ja välinein. Inhimillisen ja ei-inhimillisen suhdetta tarkastellaan paikkana, jossa esitys tapahtuu. Kurssilla pohditaan, mitä seurauksia tällä avauksella on esitykseen käsitteeseen ja käytöntöihin sekä ihmiskuvaan - kysymyksiä mm. suhteessa esiintyjyyteen ja katsojuuteen, paikkaan, aikaan, esityksen ihmiskeskeisyyteen ja esityksen rooliin ekokriisien aikakaudella.

Työskentely tapahtuu pääosin ulkona, jääkauden jälkeisellä merenrannalla, Helsingin korkeimmalla kohdalla Kivikossa.

Tavoitteet: Opiskelija tuntee esityskäytäntöjä, joissa esityksen toimijuus on avattu ihmisen ulkopuolelle. Hän osaa lähestyä ihmisten ja luonnon olioiden ja prosessien välisiä suhteita eri tavoin ja hahmottaa mitä mahdollisuuksia tämä avaa esitysten tekemiselle.

Taide, yhteiskunta ja yhteisöt - osallistava seminaari, vetää Aune Kallinen, 4 op.

1.11., 29.11., 10.1., 31.1., 28.2., 28.3. klo 17.30-21, lopputulemat esitetään kollokviossa 26.4. klo 9-17

Seminaarin lähtökohtana on tutkia miten yhteisöt voivat järjestäytyä ja toimia taiteellisesti/yhteiskunnallisesti siten että prosessi säilyy avoimena ja osallistavana. Osallistujat järjestäytyvät ensimmäisellä tapaamiskerralla ja luovat yhdessä raamit työskentelylleen.  Valmistamme ”soluissa” pieniä esitelmiä seminaarin aiheesta, vilpittömänä pyrkimyksenä tuottaa uuttaa tietoa, oivaltaa jotain siitä mitä emme vielä tiedä. Tutustumme luonnollisesti myös aihetta sivuaviin teorioihin (mm. systeemiteoriat, radikaali maantiede). Seminaarin puitteissa kutsumme jatko-opiskelijoita asiantuntijavieraiksi kuuntelemaan alustuksia ja tuomaan keskusteluun oman näkökulmansa. Oppimistavoitteita ei voi määritellä etukäteen. Mitä taide, yhteiskunta ja yhteisöt haluavat itsestään meille seminaarin osallistujille paljastaa, jää nähtäväksi. Lopputulemat ja muut esitellään Niin sanotussa kollokviossa kevään 2013 lopussa.

Essee esityksen muotona/asenteena, Aune Kallinen ja Pauliina Feodoroff ja vierailijat, 4 op

vkot 13-14: 26.3., 27.3., 2.4., 3.4., 4.4., 5.4. klo 13.30-17

Tutkimme esseetä rakenteena ja asenteena. Pohdimme ja kokeilemme, mitä mahdollisuuksia esseenomainen lähestymistapa avaa esitysten tekemiselle. Mitä dramaturgisia ja sisällöllisiä implikaatioita sillä on? Minkälaista suhdetta maailmaan essee ehdottaa? Kurssi keskittyy dramaturgisiin kysymyksiin, unohtamatta esitysten tekemisen poliittisia merkityksiä ja mahdollisuuksia. Kurssi koostuu harjoitustöistä ja luonnoksista, keskusteluista, alustuksista ja katseluista.

Tavoitteet:

Opiskelija pystyy käyttämään esseen tarjoamaa muotoja ja asennetta omassa taiteellisissa työskentelyssään.

Esiintyjä nykyteatterissa: anatomia ja ekologia, Aune Kallinen ja Satu Palokangas, 4 op

vkot 15-16: 9.4., 10.4., 11.4., 12.4., 16.4., 17.4., 18.4., 19.4. HUOM! ti, ke ja to klo 13.30-17, perjantaisin klo 9-17

Sisältö:

Kurssi lähtee liikkeelle Thomas Myersin luomista kokonaisvaltaisista anatomisista käsityksistä ihmisruumiista ja kehityksellisten liikemallien tutkimisesta  (BMC). Kuljemme Rosi Braidotin ja Karen Baradin posthumanististen teorioiden kautta kohti käytännöllistä ymmärrystä ekosysteemeistä. Keskeisin kysymys on, miten laajentunut ymmärrys ruumiista avoimena (eko)systeeminä voi tukea esiintyjää.  Käytännön harjoitteiden lähtökohta on luoda työkaluja, joiden avulla opiskelija voi kirkastaa ja monimuotoistaa esiintymistä(än). Huolimatta teoreettisista lähtökohdistaan kurssi on ensisijaisesti käytännöllistä ja ruumiillista työskentelyä. Pane verkkarit jalkaan! 

Tavoitteet:

Opiskelija osaa hyödyntää  kokonaisvaltaisen anatomian käsitteitä ja ajatuksia omassa liikkeessään ja ilmaisussaan. Hän osaa halutessaan hahmottaa näyttämöllisen tapahtuman/tilanteen ekosysteem(e)inä ja toimimaan avoimissa esityksellisissä rakenteissa.

Nykyteatterin sooloprojekti, vetää Aune Kallinen

yhteiset tapaamiset 10.9. ja 23.10., 23.4. klo 17.30-20.30 ja esitykset kollokviossa 29.4. klo 9-16

Sisältö: Nykyteatterin sooloprojektissa opiskelija valmistaa ja esittää soolon, jossa hän vapaasti voi testata omia taiteellisia ideoitaan ja ideaalejaan, tutkia ja kehittää kiinnostavaksi kokemiaan taiteellisen ilmaisun keinoja, altistaen itsensä tavalla tai toisella kerronnan välineeksi. Tyyli ja tavoitteet ovat lähtökohtaisesti vapaat, opiskelija määrittelee ne prosessin myötä nykyteatterin lehtorin tuella.

Tavoitteet: Opiskelija osaa valmistaa soolotyön omista taiteellisista lähtökohdistaan käsin.

Niin sanottu kollokvio,

maanantaina 29.4. klo 10-16.

Esitellään osallistavan seminaarin lopputulemia ja esitetään sooloprojektin soolot . Mahdollisimman avoin tilaisuus. (Mahdollisesti puistossa!)

LISÄKSI Nykyteatterin erikoistumisopintoihin voi hyväksilukea seuraavat kurssit:

Marraskuussa järjestetään yhteistyössä Baltic Circle-festivaalin kanssa kurssi ”Kviss Bumm Bang”, jota vetää samanniminen islantilainen nykyteatteriryhmä.

Osa Tutken ja LAPSin kursseista soveltuu osaksi Nykyteatterin erikoistumisopintoja, näistä tulee myöhemmin maininta opinto-ohjelmaan.

Myös osa Aalto-yliopiston Taideteollisen korkeakoulun Kuvataiteen laitoksen järjestämistä Nykytaiteen sivuaineopinnoista soveltuu osaksi Nykyteatterin erikoistumisopintoja. Näistäkin tulee maininta opinto-ohjelmaan (What’s the future of Art, Looking at Art ja Kollektiivimaalaus).