|
EUROOPAN ULKOPUOLISEN TEATTERIN JA TANSSIN OPINTOJAKSOT :
1. Butoh-kurssit 1 op / Butoh Aesthetics workshop 1 cr.
2. Urban Vimbuza - afrikkalaisen kulttuurin työpaja 1 op
3. Vieraat kulttuurit -kurssit 1-2 op
4. Shintaishi / Body Poetry -workshop 1 cr.
AFRIKKA -työpajat:
1. Mosambik
2. Senegal
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
EUROOPAN ULKOPUOLISEN TEATTERIN JA TANSSIN OPINTOJAKSOT :
1. Butoh-kurssit / yhteensä 1 op
Butoh Aesthetics Workshop 1 cr.
Time: Mon-Fri 7th-11th May, Mon-Wed 9am -1pm, Thu 9am-4pm and Fri 9am-1pm, dance studio 522
In the workshop Ken Mai focuses on combining Butoh & Zen world in his teaching, which he practiced 20 years at temple and monastery in Kyoto Japan. He will concentrate on natural movement and various methods of movement using the imaginations. By observing the body, mind, senses, emotions and breathing the invisible energy of feeling can be found behind the visible movement. How they are related to each other. Listening and seeing the sound of movement and the silence holds the key to open your creativity.
Teacher: Ken Mai is a Japanese Butoh artist, choreographer and teacher based in Helsinki since 2006. He studied unique style of both Butoh founder, Kazuo Ohno and Tatsumi Hijikata and has also studied German expressionist dance which has considerable influenced on Butoh. His style of performance and teaching combines Butoh elements with a background in acting, gymnastics, singing, martial arts, yoga, and Zen Meditation. Ken Mai has been teaching, performing, directing and collaborating with acclaimed musicians, sculptors, painters and visual artists over Europe, Russia, Mexico, Himalaya and Japan.
Buton historiaa ja tekijöitä
Aika: pe 11.5.2012 klo 14-17
Luennoitsijat: Ari Tenhula, Emmi Venna, Anna Thuring ja Jukka O. Miettinen
________________________________________________________________
2. URBAN VIMBUZA - afrikkalaisen kulttuurin työpaja 1 op
Aika: ma-pe 7.-11.5., ma-ke klo 9-13, to klo 9-16 ja pe klo 9-13
Vetäjä: Näytteilijä /Afrikan tuntija Micke Renlund on vuosina 1992 – 2008 tehnyt yhteistyötä professori Mapopa Mtongan kanssa Sambiassa ja Suomessa ja toteuttanut useita Urban Vimbuza työpajoja
Urban Vimbuza -työpajassa opetetaan parannusrituaalin lauluja, rumpurytmikuviota ja tansseja. Näiden merkityksiä selvitetään ja näin mahdollistetaan osallistujille rituaalin eri vaiheiden ymmärtäminen. Rituaali on yhteisöllinen ja kaikki osallistujat ovat mukana luomassa rituaalin henkistä tilaa ja oppimassa lauluja ja tansseja. Pajassa avataan käytännön kautta myös rituaalitutkimuksen konseptit ja sen linkki dramaturgiaan.
Vimbuza -rituaalia tavataan Malaŵin ja Itä-Sambian tumbukoiden, sengojen ja bizojen parissa. Sen avulla parannetaan erityisesti psykofyysisiä sairauksia, joissa erilaiset henget tulevat potilaaseen aiheuttaen hallusinaatioita ja fyysisiä kipuja. Tällaisia henkiä voivat olla kulttuurille vieraat elementit, jotka ovat aiheuttaneet ihmisten psyykessä epätasapainoa. Myös esi-isien henget voivat välillisesti vaikuttaa sairauden syntyyn. Rituaalin dramaturgiassa käydään laulujen, tanssien ja rumpujen avulla läpi tarinoita, jotka johdattavat parantumiseen.
Urban Vimbuzan on kehittänyt edesmennyt Sambian Professori Mapopa Mtonga (1946-2008). Hän oli kansainvälisesti arvostettu musiikkikulttuurien ja teatterin tutkija, sekä perinteentaitaja. Hän oli omassa kylässään perehtynyt Vimbuza-parannusrituaaliin. Hän opiskeli etnomusikologiaa Belfastissa uranuurtajan John Blackingin opissa. Mtonga on myös opettanut ja tehnyt tutkimustyötä laajalti Afrikassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Näillä matkoilla hän kehitti ns. Urban Vimbuzan, jolla on onnistunut avaamaan Vimbuzan sisältöä ja merkitystä länsimaisille ihmisille.
________________________________________________________________
3. Vieraat kulttuurit –kurssit / yhteensä 1 op / 2 op:
Osallistumalla kahdelle ensimmäiselle kurssi-osiolle saat 1 op suorituksen ja osallistumalla lisäksi International Symposiumiin Shifting Dialogues saat yhteensä 2 op.
Näköaloja lännestä itään ja idästä länteen
Aika: Ma-ke 7.-9.5.2012, klo 14-17
Luennoitsijoina Anna Thuring ja Jukka O. Miettinen
Näköaloja lännestä itään ja idästä länteen I. Teoriaa, historiaa ja lukuisia näytteitä vieraiden kulttuurien ymmärtämisestä, lainoista, hyväksikäytöstä ja kohtaamisista. Pohditaan orientalismia ja post-kolonialismia erityisesti Aasian kulttuurien kautta, mutta myös Afrikka on jossain määrin mukaan. Luennot valottavat vieraiden kulttuurien mieltämistä ja väärinymmärryksiä eri aikoina. Esimerkkejä otetaan kuvataiteesta, teatterista, oopperasta ja tanssista.
Tarinasta teatteriksi luennot + workshop
Aika: Ma-ke 14.-16.5., klo 9-13
Opettajat: MuT Reijo Lainela ja Tet Jukka O. Miettinen
Tarinasta teatteriksi eli tarinankerronnan muuttuminen teatteriksi Aasiassa Kokonaisuus kombinoi luentoja, demonstraatioita ja työpajaa. Musiikkitieteen tohtori Reijo Lainela esittelee jaavalaisen wayang kulit -varjoteatterin rakennetta, tekniikkaa ja kertojantaidetta. Yli tuhat vuotta pitkä, hienostunut ja mutkikas wayang kulit -traditio on nykyään Aasian varjoteatteriperinteistä elinvoimisin. Jukka O. Miettinen luo yleiskatsauksen kertojantaiteen ja nukketeatterin välisiin suhteisiin eri Aasian kulttuureissa.
Luento 14.5. tapahtuu Teakissa, worshop-osiot 15. ja 16.5. tapahtuvat Indonesian suurlähetystössä Kuusisaaressa, missä opiskelijoilla on käytössä gamelan-soittimet, valkokangas ja alkuperäinen nukkesetti ja mahdollisuus tehdä lyhyitä nukketeatterikohtauksia perinteisillä jaavalaisilla nukeilla.
Shifting Dialogues /International Symposium
Time: Fri-Sat 18th-19th May
The Politics of Site, Locality & Context in Asian Performance and Visual Arts May 18-19, 2012 Academy of Fine Arts and Theatre Academy, Helsinki The Asian Art and Performance Consortium (AAPC) of the Academy of Fine Arts (Kuva) and the Finnish Theatre Academy Helsinki (Teak) will jointly host a two-day symposium focusing on site, locality and context in Asian and trans-cultural performance and fine arts.
Topics of the symposium include:
Site, Locality, Context: How do we approach and negotiate these terms today?
Buying & Selling the Tradition: How is the balance of economic power reflected in visual and performing arts today? Is the loss of ritual context for traditional performance inevitable? What forms does the commodification of traditions take? What is the effect of artistic research training on local traditions of performance and visual art in Asia? The effects of cultural tourism on the transmission of traditional lineages?
Re-articulating orientalism/occidentalism: Have conditions in a post-postcolonial world eliminated orientalist and occidentalist concerns or have these discourses of power-knowledge reinvented themselves within a `globalized` and `cosmopolitan` paradigm?
Aesthetics: What are the aesthetics corresponding to the new equations of economic and political power? Has the aesthetics of the left versus the State been supplanted by an aesthetics with multiple centers, and struggles for hegemony between groups within civil society?
Vanguard culture: Are there new avant-gardes or vanguards responding to new economic conditions?
Tensions and trends: Struggles for hegemony among practitioners and theorists of Asian performance and visual arts.
_________________________________________________________________
4. Shintaishi / Body poetry -workshop 1 cr.
by Yosuke Ohashi and TAICHI-KIKAKU company
Time: Mon-Wed 14th-16th May, daily from 2 - 5pm, dance studio 702
Participants: 16
What is the “Shintaishi (=Body poetry)”? It’s the fantasy or mysterious play which is understandable all over the world despite with almost no words and no subtitles. As we travelled around the world performing our work we were slowly able to formulate this play . That is we creatures make almost all of the communication with each other through exchange of Ki energy (invisible and spiritual) radiated between each others existence.
3 days program
1st day : BASIC / main theme : basic theory and technique of BODY POETRY
1 What is Shintaishi / Body poetry ?: context of body poetry
2 The difference between European performance and Asian/Japanese performance
3 Warming up : relaxation of 3 fundamental elements in Body Poetry
① Shintai (Body ) Funya Funya exercise using movement of wave
② Ki energy ( spiritual energy ) Laughing exercise
③ Omoi (Imagination with emotion) curtain call lesson
Break
4 Basic exercise of Ki energy (using open close style)
5 Carrying ki energy ball / by oneself /with partners
6 Ki -Voice exercise : resonance walking
2nd day : Development / main theme : how to use the ki-energy in theatrical drama
1 The difference between European theatre and Asiatic / Japanese theatre (theater horizontal and theater vertical ) (As for reference : Small history of Japanese theatre “NOH KYOGEN ” ”KABUKI” “BUTO”)
2 Warming up : three movement for body health : BLABLA , GRONGORN, FuNYAFuNAY Abandon of body on the earth
3 The small presentation of Japanese “Noh and Kyogen” theater and “Kabuki ” monologue by Yosuke
4 Basic training of Japanese Noh and kyogen style
Break
5 Development from techniques of Asiatic/Japanese theatrical drama
① Ma (in-between):interval of space and time with full of ki energy.
Seaweeds and waves in the sea> exercise : typical Japanese dramaturgy
② Current of ki energy ( basic training , carrying ki ball and grass and wind )
③ Misty dance : dance of currency of ki energy (small explanation about Japanese BUTO dance )
④ Forming of ki energy (throwing the voice )
3rd day : Creation / main theme : the Symbolic fantasy from the subconscious mind ( Body poetry is the Symbolic fantasy in the subconscious mind)
1 The small performance of Body poetry / black dog by Yosuke: What is symbolic form ? Symbol tells about your own subconscious world
2 Symbolic form and Inspiration form. How is today’s sea (symbolic ) and form of color (inspiration) / Empty space lesson : empty chair , empty trunk
3 Who and What lives in our mind ? (As for references Curl Gustf Yung’s archetype theory )
Break
4 Applied drama based on Body poetry “Mysterious zoo”. As for reference :comparison between Body poetry and Applied drama
Shintaishi performance by Taichi-kikaku Company
Time: Fri 18th May, 7pm in Theatre Academy
TAICHI-KIKAKU’s Intercultural Art and Education project is supported by the Scandinavia-Japan Sasakawa Foundation
__________________________________________________________________
1. AFRIKKA TYÖPAJA – MOSAMBIK, ECA/Maputo, 5 op.
Afrikkalaisen teatterin historia, Mosambikin traditionaaliset ilmaisumuodot ja kenttätutkimusmatka
Aika: 28.4.–19.5.2012 (aikataulu vahvistetaan tammikuussa)
Vastuuopettaja: Idalotta Backman
Paikalliset opettajat: Dadivo Jose Combane, Caetano Juma ja Mufunanji Magalas (Malawi)
Tutoropettajana paikan päällä: Heidi Syrjäkari
Opetuksen sisältö:
1. Afrikkalainen teatteri, historia ja perinteiset ilmaisumuodot
2. Mosambikilainen teatteri, historia ja perinteiset ilmaisumuodot
3. Kenttätutkimusmatka maaseudulle
Opetuksen muotona luennot ja harjoitustunnit (tanssit). Työpajaan kuuluu vajaan viikon mittainen kenttätutkimusmatka.
Työpaja järjestetään yhdessä Universidade Eduardo Mondlane -yliopiston Escola de Comunicação e Artes (ECA) opiskelijoiden kanssa. Koulutusohjelman opiskelijat ovat näyttelijäntyön, ohjauksen ja käsikirjoittamisen opiskelijoita.
Kurssin työskentelykielet ovat englanti ja portugali.
HAKU KURSSILLE
Työpaja on avoin kaikille TeaKin koulutusohjelmien opiskelijoille, opiskelijat valitaan hakemusten perusteella. Hakemuksessa opiskelijan tulee perustella, millä tavoin työpaja täydentää hakijan opintopolkua ja tulevaa ammattikuvaa. Työpajaan valitaan 3-6 opiskelijaa.
Osallistuminen edellyttää osallistumista johdantokurssille kevätkaudella (arviolta neljä tapaamista arki-iltoina maalis-huhtikuussa).
Opiskelijalla on oltava voimassa olevaa passi ja hänen tulee itse kustantaa vaadittavat rokotukset ja malarialääkkeet. Päivärahaa ei makseta, yhteismajoitus.
Lähetä hakemus / letter of motivation /max yksi sivu) kurssille viimeistään 31.1.2012 s-postiin anna.nybondas@teak.fi / Kerro myös missä koulutusohjelmassa opiskelet
Työpajaan valituille ilmoitetaan 15.2.2012 mennessä
Lisätietoja: Ville Sandqvist / Opek / ville.sandqvist@teak.fi / 0400792090
Mocambiquesvenska.pdf
Mosambiqueenglish.pdf
2. AFRIKKA TYÖPAJA – SENEGAL, Dakar/Thiaroye, 5 op
Esittävä taide yhteisöllisenä työvälineenä
Aika: 5.-25.5.2012 (aikataulu vahvistetaan tammikuussa)
Vastuuopettaja: Ville Sandqvist
Muut opettajat: Ass Bamba Sène (mbalax -tanssi) sekä muita paikallisia
Työpajan aikana tutkitaan esittävää taidetta sen eri lähtökohdista ja ilmaisumuodoissa RIAC-kulttuurikeskuksen (Reseau d`Insertion des Artistes, Artisans et Chômeurs) toiminnan puitteissa. Työmuodot ovat teatteri, esitystekniikka ja esiintyminen, käsikirjoittaminen/tarninankerronta, senegalilaiseen mbalax-tanssitekniikkaan tutustuminen ym.
Vierailukäyntejä mm. Ecole des Sables (kansainvälinen tanssikoulu Toubab Dialawssa), Ecole Nationale des Arts du Sénégal, Bou-Saana -teatteriryhmä, Thiesissä sijaitseva draamakoulutus ym. Lisäksi kenttätutkimusta pääkaupunki Dakariin, Goréen saareen, senegalilaiseen taiteeseen, kulttuuriin ja yhteiskuntaan.
Kurssin työskentelykieli on ranska, wolof ja haparoiva englanti.
KURSSILLE HAKU
Työpaja on avoin kaikille TeaKin koulutusohjelmien opiskelijoille. Opiskelijat työpajaan
(3-6) valitaan hakemusten perusteella. Hakemuksessa opiskelijan tulee perustella, millä tavoin työpaja täydentää hakijan opintopolkua ja tulevaa ammattikuvaa.
Työpajaan mukaan tulo edellyttää osallistumista johdantokurssille kevätkaudella (arviolta neljä tapaamista arki-iltoina maalis-huhtikuussa).
Opiskelijalla on oltava voimassa olevaa passi ja hänen tulee itse kustantaa vaadittavat rokotukset ja malarialääkkeet. Päivärahaa ei makseta, yhteismajoitus.
Lähetä hakemus / letter of motivation (max yksi liuska) kurssille viimeistään 31.1.2012 s-postitse: anna.nybondas@teak.fi
Työpajaan valituille ilmoitetaan 15.2.2012 mennessä
Lisätietoja: Ville Sandqvist / Opek ville.sandqvist@teak.fi / 0400792090
Senegalsvenska.pdf
Senegalenglish.pdf
|
Anna Nybondas
